
2D
Movimiento construido mediante dibujos, formas planas y composiciones digitales organizadas por capas.
Del dibujo plano al volumen, de la pintura fotograma a fotograma a la captura digital: una guía para reconocer cómo se construye el movimiento.
Cada técnica impone sus propios tiempos, texturas y posibilidades. Estas fichas conectan el proceso con películas, series y cortos del archivo.

Movimiento construido mediante dibujos, formas planas y composiciones digitales organizadas por capas.
Personajes y espacios modelados, articulados e iluminados dentro de un entorno tridimensional.

Una tradición industrial y artística japonesa con múltiples estilos, formatos y soluciones de movimiento.
Objetos físicos desplazados en pequeños intervalos para crear la ilusión de vida ante la cámara.
El movimiento filmado sirve como referencia para dibujar, reinterpretar o transformar cada fotograma.

Dibujo, imagen real, volumen y recursos digitales conviven dentro de una misma propuesta visual.
La superficie no es un acabado secundario: arena, pintura, película y recortes determinan el carácter de cada plano.
Granos desplazados sobre una superficie forman imágenes que cambian y se transforman continuamente.
Rayado, pintura y otras intervenciones actúan directamente sobre el soporte cinematográfico.

La imagen pintada se modifica entre capturas, conservando el rastro del gesto y la materia.

Figuras planas, físicas o digitales, se articulan por piezas para producir un movimiento gráfico.

Personajes moldeables se transforman y posan ante la cámara, normalmente dentro del stop motion.
Muñecos con estructuras internas permiten controlar poses, miradas y gestos con precisión.

Algunas técnicas parten de acciones reales, pero el resultado depende de cómo se selecciona, exagera o reconstruye el movimiento.
Las fichas sirven como puerta de entrada, no como etiquetas rígidas. Muchas obras combinan procesos.
Observa si la imagen procede del dibujo, objetos físicos, pintura, fotografía o modelos digitales.
Atiende a la fluidez, las pausas, la deformación y el peso que transmite cada figura.
Distingue fondos, personajes, efectos y elementos filmados que puedan haberse combinado.
Entra en cada ficha para descubrir películas, series y cortos asociados a ese proceso.
Un cortometraje puede concentrar la experimentación; una serie necesita sostener un proceso de producción; un film puede combinar equipos y métodos a gran escala.
No. La animación 2D puede dibujarse sobre papel, realizarse enteramente con herramientas digitales o combinar ambos procedimientos.
No. Requiere decisiones humanas de diseño, modelado, articulación, interpretación, iluminación, cámara y composición.
No exactamente. Es una tradición de animación vinculada a Japón que puede emplear dibujo 2D, procesos digitales, 3D y técnicas combinadas.
Stop motion es el método amplio de fotografiar cambios sucesivos en objetos físicos. La plastimación es una de sus variantes, basada en materiales moldeables.
Es una forma de stop motion en la que personas y objetos reales son fotografiados pose a pose para producir movimientos discontinuos o imposibles.
Sí. Es frecuente integrar dibujo, 3D, imagen real, maquetas o pintura. En esos casos usamos la categoría mixta y señalamos los procesos dominantes.
Puedes escribir a info@animacionparaadultos.html-es.com indicando la obra y el dato que conviene revisar.